Bilety na: Muszla i ksiądz + Pies andaluzyjski z muzyką na żywo Igor Gawlikowski

Film opowiada historię księdza, który zostaje pochłonięty przez swoje obsesyjne pragnienia, w szczególności niezdrową fascynację piękną, ale niedostępną kobietą. W filmie pojawiają się metaforyczne obrazy, które przedstawiają wewnętrzne konflikty duchownego, próbującego pogodzić swoje pragnienia z obowiązkami religijnymi. Film powstał w oparciu o scenariusz Antona Artauda, jednego z najbardziej znanych surrealistów, który później opracował teorię „teatru okrucieństwa”. Mimo współpracy z Dulac, Artaud krytykował ostateczną wersję filmu, twierdząc, że reżyserka nie zrozumiała w pełni jego wizji. Konflikt między twórcami odzwierciedla różnicę w podejściu do surrealizmu i kina: Dulac bardziej koncentrowała się na wizualnych eksperymentach i abstrakcyjnych formach, podczas gdy Artaud podkreślał dramatyczny wymiar ludzkiej psychiki. Jest to ciąg niepowiązanych ze sobą scen, które przedstawiają chaotyczną i pozornie nonsensowną narrację, pełną szokujących i symbolicznych obrazów. Film jest zaplanowany tak, by wywoływać podświadome emocje, nie próbując tłumaczyć wydarzeń w logiczny sposób. Przykładem jest słynna scena otwierająca, w której Buñuel przecina brzytwą oko kobiety, co od razu wywołuje skrajne reakcje u widzów. Buñuel i Dalí stworzyli scenariusz filmu w oparciu o swoje sny. Postanowili, że nie będzie on zawierał żadnych racjonalnych połączeń między scenami, odrzucając tradycyjną narrację i logikę przyczynowo-skutkową. Film miał być wyrazem ich fascynacji psychologią, zwłaszcza teoriami Zygmunta Freuda, dotyczącymi snów i podświadomości.

Muzyk - Igor Gawlikowski  - gitarzysta, kompozytor, eksperymentator, autor i współautor muzyki do 16 spektakli teatralnych, 5 słuchowisk radiowych, 6 performansów. Współzałożyciel i artysta interdyscyplinarnej grupy Karbido w jej realizacjach: "Stolik" oraz audio performance'u "Table around Cage”- artystycznego dialogu Karbido z Johnem Cage’em, "Music 4 Buildings" - eksploracji związków muzyki i architektury; Trylogii " Samogon - Cynamon - Absynt" -cyklu multimedialnych koncertów powstałych w wyniku współpracy z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem.
W 2017r. skomponował - złożone z 12 utworów, interdyscyplinarne "Oratorium Ziemi" na chór (Wielki Chór Młodej Chorei). W 2019 stworzył specjalny performance pt „Słowa", poświęcony twórczości artystów zrzeszonych w Galerii ArtBrut.
W latach 2019 - 2021 współpracował z Pawłem Romańczukiem będąc koordynatorem twórczego projektu "współpracy niemożliwej”, osób niesłyszących z osobami niewidzącymi pt. "To jest możliwe!”. Członek zespołu Małe Instrumenty. Brał udział w projekcie integracyjnym Brave Together, Brave Inclusive oraz Brave Kids - edycja rzeszowska. W latach 2022 -2023: pomysłodawca, artysta i organizator "oddolnego wydarzenia kulturalnego" pt. "Szłam Poetycki", czyli dwóch edycji interdyscyplinarnych spotkań artystów z różnych środowisk twórczych Wrocławia.