Bilety na karnet: Karnet IMPRODROM 2025

CZWARTEK 11 WRZEŚNIA WYDARZENIE 1

18:30

OTWARCIE: Koszmar Zaspanych / SzaFoFe gra Tymczasem POL

Spektakl Koszmar Zaspanych 

Kiedy człowiek ucieka przed swoim strachem, może się przekonać, że zdąża jedynie skrótem na jego spotkanie. Wejdźcie z nami w mroczny świat snów, gdzie granica między rzeczywistością a fantazją się zaciera. "Koszmar Zaspanych" to improwizowane widowisko, które zanurza widzów w otchłań najgłębszych lęków i emocji. Każdy pokaz to unikalna podróż inspirowana prawdziwymi historiami strachu publiczności. 

Wykorzystując narrację pierwszoosobową, chóralnego narratora oraz skomplikowane labirynty ludzkich uczuć, zabierzemy Was w niezapomnianą podróż przez ciemne zakamarki snów. Każda opowieść to misternie utkana fabuła, która połączy wasze najgłębsze obawy z klimatem inspirowanym twórczością Edgara Allana Poe. 

Setki minut spóźnień, dziesiątki litrów kawy...7 budzików... 1 grupa przyjaciół. Ich uśmiech tuli jak poduszka, historie wciągają jak dobranocka, a występ pobudza jak poranne dzwonienie budzika. 

Obsada: Malwina Szymaszek, Asia Ziemiańska, Andrzej Początek, Przemek Piasecki, Jacek Iwanicki, Jacek Dymalski, Zuzanna Zborowska

Spektakl SzaFoFe gra Tymczasem

W spektaklu „Tymczasem” rozłożymy na czynniki pierwsze miejsce wybrane przez widzów. Zajrzymy w jego najskrytsze zakamarki i poznamy historie osób, które w nim żyją, pracują, bądź są tylko przelotem. A wszystko to w tzw. czasie rzeczywistym.

Obsada: Adam Kaźmierowski, Beata Różalska, Paweł Kukla, Wojciech Kasprzyk

CZWARTEK 11 WRZEŚNIA WYDARZENIE 2

20:45

Soap Opera reż. Katar Perdek (main cast) ENG

Between reading dystopian novels or stories about time travel, I play. I’ve been improvising since 1996, working professionally as an actress, in theater since 2002. I engage in tabletop role-playing games, live-action role-play (LARP), scripting, teaching, and more. Fascinated by the realm of imagination and simultaneously intrigued and bewildered by humanity, my curiosity knows no bounds. My next secret goal? To improvise in as many countries as possible, to grasp the subtle cultural nuances that shape this fantastic art! 

I’ve glimpsed French, American, and Canadian approaches to improv. I roam, dabble in a bit of everything (clowning, storytelling, writing, training, forum theater, directing), but my true passion lies in ephemeral creation. 

I co-founded LISA and ASIL (Stéphanois improv leagues) in 2000 and 2002, an English-speaking company ("Les Flamboyants Hypocrites") in 2014, and the professional company TVA ("Théâtre à Voltiges Aléatoires") in 2020. Since 2015, I’ve had the privilege of being part of an experimental European improv group, OHANA, which has been a constant source of inspiration and sharing.

Między czytaniem dystopijnych powieści lub opowieści o podróżach w czasie, gram. Improwizuję od 1996 roku, pracuję zawodowo jako aktorka, w teatrze od 2002 roku. Gram w gry fabularne, gry fabularne na żywo (LARP), piszę scenariusze, uczę i wiele więcej. Zafascynowana światem wyobraźni, a jednocześnie zaintrygowana i zdezorientowana ludzkością, moja ciekawość nie zna granic. Mój kolejny sekretny cel? Improwizować w jak największej liczbie krajów, uchwycić subtelne niuanse kulturowe, które kształtują tę fantastyczną sztukę!

Dostrzegłam francuskie, amerykańskie i kanadyjskie podejścia do improwizacji. Wędruję, bawię się wszystkim po trochu (klaunada, opowiadanie historii, pisanie, nauczanie, teatr forum, reżyseria), ale moją prawdziwą pasją jest ulotne tworzenie.

W latach 2000 i 2002 byłam współzałożycielką LISA i ASIL (Stéphanois improv leagues), w 2014 r. anglojęzycznej grupy („Les Flamboyants Hypocrites”) oraz profesjonalnej grupy TVA („Théâtre à Voltiges Aléatoires”) w 2020 r. Od 2015 r. mam zaszczyt być częścią eksperymentalnej europejskiej grupy improwizacyjnej OHANA, która jest dla mnie nieustającym źródłem inspiracji i dzielenia się.

W spektaklu improwizowanym udział weźmie main cast Festiwalu: Jim Libby, Anne Rab, Marta Podobas, Felipe Ortiz, Katar Perdek

Do zrozumienia spektaklu wystarczy znajomość j. angielskiego na poziomie komunikatywnym.

PIĄTEK 12 WRZEŚNIA WYDARZENIE 1

18:30

"We Said - No Guns!" reż. Artur Jóskowiak / Artist On Trial - Sara Šoukal solo ENG

Life pushes us in different directions, sometimes we have no choice and we have to make extreme decisions to survive. The heist plan is elaborate, the roles are divided, and the most important rule is: no weapons. Unfortunately, when chaos, betrayals and unforeseen complications come into play, even the best plan starts to fall apart.

We Said No Guns is an improvised heist movie style show - full of plot twists, brilliant dialogues and characters that could just as easily be in a movie straight from the Ocean's Eleven series. Viewers will witness a story about a perfect heist (or a completely failed one), where every decision, every unsaid word and every hidden motive shape the course of events. Will the heist be successful? Will we root for the heroes or condemn them? And will the show be successful at all??? who knows…

Życie popycha nas w różnych kierunkach, czasami nie mamy wyboru i musimy podejmować ekstremalne decyzje, aby przetrwać. Plan napadu jest skomplikowany, role są podzielone, a najważniejsza zasada brzmi: żadnej broni. Niestety, gdy w grę wchodzą chaos, zdrady i nieprzewidziane komplikacje, nawet najlepszy plan zaczyna się rozpadać.

We Said No Guns to improwizowany spektakl w stylu filmu o napadzie - pełen zwrotów akcji, błyskotliwych dialogów i postaci, które równie dobrze mogłyby znaleźć się w filmie prosto z serii Ocean's Eleven. Widzowie będą świadkami historii o idealnym napadzie (lub całkowicie nieudanym), w którym każda decyzja, każde niewypowiedziane słowo i każdy ukryty motyw kształtują bieg wydarzeń. Czy napad się powiedzie? Czy będziemy kibicować bohaterom, czy ich potępiać? I czy ten spektakll w ogóle odniesie sukces??? kto wie…

Artur Jóskowiak - pedagog i wykładowca akademicki improwizacji aktorskich w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu; wykładowca na Uniwersytecie WSB Merito we Wrocławiu na kierunku wystąpienia publiczne i przywództwo w biznesie; wykładowca improwizacji aktorskich w Studium Musicalowym Capitol we Wrocławiu. Współzałożyciel teatru improwizacji Improkracja, reżyser spektakli improwizowanych, aktor improwizator z 16 letnim stażem. Właściciel, autor programu i trener improwizacji w Akademii Improwizacji - jednym z największych tego typu ośrodków szkoleniowych w kraju. Logopeda, nauczyciel, konferansjer, komik, trener biznesu. Propagator współczesnych technik improwizacji w samorozwoju i biznesie. W pracy łączy profesjonalną wiedzę i doświadczenie z empatycznym podejściem do uczestników. Prywatnie tata córki, fan Nintendo Switch i planszówek.

W spektaklu improwizowanym udział weźmie main cast Festiwalu: Jim Libby, Anne Rab, Marta Podobas, Felipe Ortiz, Katar Perdek

Do zrozumienia spektaklu wystarczy znajomość j. angielskiego na poziomie komunikatywnym.

The Art Of Process: Artist On Trial – Sara Šoukal solo

In its essence, improvisational theatre is the art of "being here and now", the very nature of previous idea and welcome a new one. Improvisational theatre is both an art of farewell and a celebration of the moment. In contrast to painting, writing, film, where the products are "finished" and the artists can showcase their paintings, books, feature films, improvisational theatre does not have a final product. In reality, the final product is a process in which we invite the audience, thus exposing ourselves and at the same time creating the performative value of the creation. 

The artist strongly believes in the fact that improvisation is the art of process. She creates an intimate atmosphere by inviting the audience in her creative process, exposing her thoughts and body impulses at their rawest form, transforming them in front of the audience’s eye and searching a performative value as she goes. In her first improvised solo performance, Sara says goodbye to her fellow performers and faces the void they leave behind. Now she can do whatever she wants. But what is creative freedom and what fears does she face? How does this emptiness enrich her, what does it give her, what does it take away from her, who and what does she meet when she is alone? 

With the help of a light technician Antoine Noirant, she descends into the unknown, and asks more questions than she gives answers.

W swej istocie teatr improwizacyjny jest sztuką „bycia tu i teraz”, samą naturą poprzedniego pomysłu i powitania nowego. Teatr improwizacyjny jest zarówno sztuką pożegnania, jak i celebracją chwili. W przeciwieństwie do malarstwa, pisania, filmu, gdzie produkty są „ukończone”, a artyści mogą prezentować swoje obrazy, książki, filmy fabularne, teatr improwizacyjny nie ma produktu końcowego. W rzeczywistości produktem końcowym jest proces, w którym zapraszamy publiczność, odsłaniając się w ten sposób i jednocześnie tworząc wartość performatywną tworzenia.

Artystka mocno wierzy w to, że improwizacja jest sztuką procesu. Tworzy intymną atmosferę, zapraszając publiczność do swojego procesu twórczego, odsłaniając swoje myśli i impulsy ciała w ich najsurowszej formie, przekształcając je na oczach publiczności i poszukując wartości performatywnej w trakcie. W swoim pierwszym improwizowanym występie solowym Sara żegna się ze swoimi partnerami scenicznymi i stawia czoła pustce, którą po sobie pozostawiają. Teraz może robić, co chce. Ale czym jest wolność twórcza i z jakimi lękami się mierzy? W jaki sposób ta pustka ją wzbogaca, co jej daje, co jej zabiera, kogo i co spotyka, gdy jest sama?

Z pomocą technika oświetlenia Antoine'a Noiranta schodzi w nieznane i zadaje więcej pytań, niż udziela odpowiedzi.

Sara Sara Šoukal (Słowenia) jest artystką teatralną z wieloletnim doświadczeniem. Jako aktorka i pedagożka jest najbardziej aktywna w dziedzinie improwizacji teatralnej, która, jak sama mówi, jest jej pierwszą miłością. Zakochała się w improwizacji, gdy miała 9 lat i od tamtej pory są razem. Jej estetyka improwizacji jest poetycka, fizyczna, senna i pełna szczegółów. Flirtowała z teatrem ulicznym, teatrem improwizowanym, tańcem współczesnym, teatrem obiektów i klaunadami. Jest jedną z najbardziej aktywnych i wybitnych improwizatorek w Słowenii, pracującą również za granicą, w wielu kolektywach improwizacyjnych, teatrach i stowarzyszeniach.

Do zrozumienia spektakli wystarczy znajomość j. angielskiego na poziomie komunikatywnym.

PIĄTEK 12 WRZEŚNIA WYDARZENIE 2

20:45

Bez Wyjścia / Solo Nowele – Wojciech Tremiszewski POL

Spektakl Bez Wyjścia

opis: Troje aktorów zaimprowizuje teatralną jednoaktówkę, podczas której nie będą mogli ani na moment opuścić sceny. Losy trójki bohaterów spektaklu krzyżują się w jednym miejscu. Każdy z nich skrywa sekret, który nie powinien zostać ujawniony, gdyż może mieć nieprzewidywalny wpływ na przebieg spotkania. Co to za sekret i czy prawda zwycięży? I czym jest prawda? Spektakl improwizowany, a zarówno powód spotkania, jak i miejsce zostanie ustalone zgodnie z sugestiami widzów. Duża dawka czarnego humoru, zaskakująca fabuła, czyli spektakl, który na pewno już nigdy się nie powtórzy.

Obsada: Małgorzata Tremiszewska, Alan Pakosz i Kuba Śliwka

Spektakl Solo Nowele – Wojciech Tremiszewski solo

opis: Spektakl solowej improwizacji, który składa się z paru opowieści, niezwiązanych ze sobą fabularnie. Do każdej z nich Tremiszewski prosi publiczność o innego rodzaju inspirację. A potem dzieje się improwizacja.

Wojciech Tremiszewski, aktor, improwizator, erpegowiec. Może być kojarzony z Kabaretem Limo, "Spadkobiercami", W Trzech Osobach, Dzikimi Wężami i Kanałem Termosa. To dobre skojarzenia.

SOBOTA 13 WRZEŚNIA WYDARZENIE 1

18:30

„7” – Musical Improwizowany reż. Katarzyna Chmara / Projekt Anderson POL

Siedem grzechów głównych. Siedem dni tygodnia. Siedmiu nieznajomych spotyka się w jednym, niecodziennym miejscu – czy to przypadek, czy coś więcej? „7” to musical improwizowany, w którym każda scena, każda piosenka i każdy zwrot akcji powstaje na żywo – tu i teraz – na oczach widzów. 

Nie ma scenariusza– są tylko sugestie publiczności, błyskotliwość aktorów i magia chwili. W zależności od inspiracji widzów, historia może przenieść nas do tajemniczego hotelu, ponurego biura, fantastycznego świata lub... duszy jednego człowieka. „7” eksploruje ludzkie emocje, słabości i decyzje – a wszystko to z humorem, wzruszeniem i dźwiękami improwizowanej muzyki, która porywa i zaskakuje. 

Katarzyna Chmara - aktorka Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy. Asystentka dyrektora do spraw artystycznych przy Teatrze Kameralnym, doktor sztuki na wydziale aktorskim PWSFTviT w Łodzi, wykładowczyni na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Ukończyła między innymi podyplomowe studia Porozumienia bez Przemocy. Prowadzi warsztaty teatralne i impro w kraju i za granicą. Katarzyna jest dyrektorką artystyczną Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Teatralnej „Improdrom” w Bydgoszczy.

Obsada: Marta Podobas, Małgorzata Tremiszewska, Wojciech Tremiszewski, Kuba Śliwiński, Artur Jóskowiak 

Muzyka: Paweł Witulski 

Spektakl Projekt Anderson

Zapraszamy na improwizowane show inspirowane twórczością Wesa Andersona. W świat jego zachwycającej estetyki zabierze Was Grupa AD HOC wraz z gośćmi: Amandą Łażewską, Katarzyną Kasparek, Karoliną Pańczyk i Krzysztofem Kasparkiem. Zabawią się rytmem i symetrią, stworzą nietuzinkowe postacie, pokierują fabułą w nieoczywiste rejony, zafundują Wam dawkę absurdalnego humoru. Jeśli zakochaliście się w filmach takich jak “Kochankowie z Księżyca”, “Grand Budapest Hotel” czy “Wyspa psów”, pokochacie też ten spektakl. Premiera formatu: listopad 2024, Festiwal ImproFest, Kraków

Grupa AD HOC skład: Alan Pakosz, Michał Ociepa, Michał Próchniewicz

Goście: Amanda Łażewska, Katarzyna Kasparek, Karolina Pańczyk, Krzysztof Kasparek

Oprawa muzyczna: Dawid Makosz

Światło: Marta Wołowiec

SOBOTA 13 WRZEŚNIA WYDARZENIE 2

20:45

Finale: The Box – Felipe Ortiz solo / Between the How and the What reż. Jim Libby ENG

Spektakl The Box – Felipe Ortiz solo

“The Box” is a show that explores the variety of items we choose to hold onto—objects we store, protect, or cherish. These belongings from our past often carry deep personal meaning and have the unique ability to transport us through time, bringing back memories of special moments and the people connected to them.

„The Box” to spektakl, który bada różnorodność przedmiotów, które wybieramy, których się trzymamy — przedmioty, które przechowujemy, chronimy lub pielęgnujemy. Te rzeczy z naszej przeszłości często niosą głębokie osobiste znaczenie i mają wyjątkową zdolność przenoszenia nas w czasie, przywracając wspomnienia szczególnych chwil i ludzi z nimi związanych.

Felipe Ortiz - Performer, reżyser i nauczyciel zainteresowany interakcją, grą i dzieleniem się doświadczeniami z różnymi artystami na całym świecie. Pasjonuje się ciałem w ruchu i jego możliwościami, dlatego eksploruje je poprzez akrobatykę, improwizację, clowning, teatr fizyczny i manipulację obiektami, aby tworzyć nowe formy ekspresji w sztukach performatywnych. Jako performer podróżuje po całym świecie od 2003 roku, realizując różne projekty na festiwalach, w grupach i współpracując z artystami w tych dziedzinach. Obecnie pracuje jako klaun, nauczyciel akrobatyki i improwizacji w Adrenalinie - programie edukacyjnym La Gata Cirko. Obecnie jest dyrektorem grupy impro o nazwie „Cocoloco” z siedzibą w Bogocie i jest dyrektorem artystycznym festiwalu impro INSPIRA w Kolumbii.

Do zrozumienia spektakli wystarczy znajomość j. angielskiego na poziomie komunikatywnym.

Spektakl Between the How and the What reż. Jim Libby (main cast)

In Between the How and the What, naturalism and abstraction meet in a spontaneous piece of creativity and discovery. It is an exploration of modern life, with all its complexities and contradictions, where the performers navigate between the raw, grounded truths of the world, and the boundless freedom of the imagination. The show invites you to question your own limits and assumptions, blending the mundane and familiar with the wild and unknown, begging the question: How do we make sense of this chaotic world? The answer lies somewhere Between the How and the What.

W Between the How and the What naturalizm i abstrakcja spotykają się w spontanicznym dziele kreatywności i odkryć. Jest to eksploracja współczesnego życia ze wszystkimi jego zawiłościami i sprzecznościami, w której występujący poruszają się między surowymi, ugruntowanymi prawdami świata a nieograniczoną wolnością wyobraźni. Spektakl zaprasza do kwestionowania własnych ograniczeń i założeń, mieszając to, co zwyczajne i znane, z tym, co dzikie i nieznane, zadając pytanie: Jak nadać sens temu chaotycznemu światu? Odpowiedź leży gdzieś pomiędzy “jak” i “co”.

W spektaklu improwizowanym udział weźmie main cast Festiwalu: Katar Perdek, Anne Rab, Marta Podobas, Artur Jóskowiak, Sara Šoukal

Do zrozumienia spektakli wystarczy znajomość j. angielskiego na poziomie komunikatywnym.

Zakończenie Festiwalu