Armeńska tradycja, fascynacja naturą, wolność ducha. Gurdjieff Ensemble zabierze słuchaczy w podróż pełną ducha orientu, armeńskiej poezji za sprawą zaaranżowanych na instrumenty tradycyjne przez Levona Eskeniana utworów Georgija Gurdjieffa, Paghtasara Dpira, Ashoughs Sayat Novy czy Jivaniego. Będzie to niczym tytułowy Zartir, czyli przebudzenie z królewskiego snu.

Przez New York Times nazwana „najlepszą Carmen od 25 lat”. Elīna Garanča od ponad dwudziestu lat króluje na scenach operowych jako jedna z najznakomitszych mezzosopranistek. Program koncertu został podzielony na dwie części. W pierwszej części – zdominowanej przez operę francuską – usłyszymy utwory C. Saint-Saensa, J. Masseneta czy Gounoda. W drugiej zaś kulminacyjnym punktem będą fragmenty z Carmen Bizeta.

Oświetlenie dzieł z dawnych wieków, niczym współczesna iluminacja gotyckich katedr nocą. Takiego zadania podjął się duet Skalpel, który wziął na warsztat utwory wykonane przez Adama Struga i Monodię Polską podczas koncertu Eufonie – Preludium. Efekt? Na pewno warty wysłuchania!

Program koncertu obejmuje repertuar muzyki religijnej znany ze źródeł środkowoeuropejskich XV i XVI wieku. W pierwszej części usłyszymy kompozycje Piotra z Grudziądza – jednego z najwybitniejszych twórców tej epoki, którego dzieła doczekały się bardzo szerokiej recepcji. Materiał muzyczny drugiej części koncertu pochodzi z wrocławskiego kancjonału Valentina Trillera – ewangelickiego pastora ze śląskiego Ratajna. Utwory te usłyszymy w oryginalnych współczesnych adaptacjach instrumentalnych.

Od nestorki kobiet-kompozytorek aż po polską premierę utworu jednej z nich. Już 16 listopada podczas koncertu Heroiny muzyki polskiej w ramach Festiwalu Eufonie usłyszymy utwory Grażyny Bacewicz, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Joanny Wnuk-Nazarowej oraz Hanny Kulenty. Kompozytorka, pedagog, dyrygentka, ale i dyrektorka instytucji kulturalnych, polityk, w latach 1997-1999 Minister kultury i sztuki. Joanna Wnuk- Nazarowa w tym roku obchodzi jubileusz 75 lat. Dedykowany jej koncert jest pretekstem do zagłębienia się nie tylko w twórczość solenizantki, ale i innych kobiet-kompozytorek: od Grażyny Bacewicz po Hannę Kulenty, której utwór Mémoire de Mémoire na trąbkę, puzon i orkiestrę smyczkową podczas Eufonii będzie miał swoją polską premierę....

Perły muzyki polskiego renesansu, prezentowane w ich wersjach instrumentalnych. Są to przede wszystkim kompozycje przeznaczone na lutnię, klawesyn lub organy: preambula i fantazje oraz różnego rodzaju tańce, które w XVI wieku kojarzone były często ze śpiewanymi do nich piosenkami tanecznymi, m.in. proweniencji polskiej. Na strunach i klawiszach grano jednak także utwory pierwotnie wokalne, adaptując ich fakturę tzw. dyminucjami do postaci typowej dla danego instrumentu.

W 1725 roku na dworze cesarskim w Wiedniu premierowo wykonano pięcioaktową operę weneckiego kompozytora Antonio Caldary z librettem Apostolo Zeno. Venceslao re di Polonia zaraz potem zniknęła ze sceny. To partytury dzieła dotarła w wiedeńskich archiwach Martyna Pastuszka i wraz z {oh!} Orkiestra po ponad 300 latach przywróciła ją do życia. Akcję opery umiejscowiono w Krakowie, inspirując się historią Władysława IV Wazy. Artyści: Max Emanuel Cencic – Venceslao, re di PoloniaNicholas Tamagna – Casimiro, suo figliuoloDenis Orellana – Alessandro, altro suo figliuoloSophie Junker – Lucinda, regina di LituaniaSonja Runje – Erenice, principessa polacca, discendente dagli antichi re di PoloniaStefan Sbonnik – Fernando, generale e favorito di VenceslaoTomáš...

Zachowana twórczość kompozytorów działających w ośrodkach XVI- i XVII-wiecznej Polski to przede wszystkim utwory religijne. Wykonywano je podczas liturgii odbywanych z udziałem polskich królów w krakowskiej katedrze na Wawelu i w warszawskiej kolegiacie św. Jana Chrzciciela. Utwory na te okazje pisali głównie muzycy kapeli królewskiej, m.in. Włosi, którzy swoimi talentami chętnie dzielili się z twórcami lokalnymi. Jedni i drudzy ilustrowali swoją muzyką ówczesne wyobrażenia niebiańskiej harmonii.