PROJEKT OBECNOŚĆ / PRESENCE
Premiera spektaklu „UTAJONE”, reż. Janusz Stolarski, Teatr pod Fontanną
27.04.2023 |g. 19 | Sala Wielka

Czy twórczość Franza Kafki musi być kojarzona z mrocznością i absurdem? Czy autor „Procesu” miał inne oblicze, którego jeszcze nie znamy? Okazuje się, że wiele tekstów literackich, których pisarz nie dokończył, stanowi interesujący kontrapunkt dla powszechnej interpretacji jego najbardziej znanych dzieł i faktów z jego życia. Twórcy przedstawienia „Utajone” poszukują innego Kafki, postaci niejednoznacznie tragicznej. Fragmenty tekstów porzuconych przez autora, czasem urwanych w połowie zdania, wyrażone na scenie przez aktorów Teatru pod Fontanną funkcjonują na zasadzie analogii do kalejdoskopu, w którym drobne, czasem nawet potłuczone elementy, mienią się, tworząc intrygującą całość. „Utajone” jest próbą odnalezienia uśmiechu w opowieści o codziennych zmaganiach jednego pisarza, kilku aktorów, a może nas wszystkich? Przedstawienie pozwala przejrzeć się w prozie Kafki i jej reinterpretacji poprzez zestawienie z tajemniczą i nieoczywistą historią życia autora.
Spektakl „Utajone” powstał w oparciu o „Prozy utajone” Franza Kafki (PIW, 2019), zbiór zawierający wiele nieskończonych, interesujących, ale jednocześnie niepokojących tekstów prozatorskich, wybranych i przetłumaczonych przez Łukasza Musiała, będącego konsultantem przedstawienia. Na scenie gościnnie pojawiają się aktorzy Teatru Ósmego Dnia, którzy ponownie podejmują dialog z twórczością Kafki, po doświadczeniach związanych z pracą nad przedstawieniem „Kafka: [tekst urywa się]”. Jego premiera odbyła się 16 i 17.12.2022 roku w Teatrze Ósmego Dnia.
Teatr pod Fontanną to nieformalna grupa, która powstała w CK ZAMEK w 2016 roku. Tworzą ją członkowie pracowni teatralnych działających przy „Domach pod Fontanną” – dwóch ośrodkach prowadzonych przez Stowarzyszenie „Zrozumieć i Pomóc” zajmujących się rehabilitacją społeczno-zawodową osób po kryzysach psychicznych. Grupa ma w swym dorobku pięć doskonale przyjętych przez krytykę i publiczność spektakli, jeden z nich – „Grimm” zajął II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie na najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”. Od 2022 roku do zespołu teatru dołączają także profesjonalni artyści.
Janusz Stolarski – opiekun artystyczny grupy, pomysłodawca i reżyser wszystkich jej spektakli. Aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie). Występował w: Drugim Studio Wrocławskim, Państwowym Teatrze w Kielcach, Teatrze Polskim w Poznaniu, grupie teatralnej Sekta Lecha Raczaka, Teatrze Ósmego Dnia w Poznaniu, Teatrze im. Kochanowskiego w Opolu, Teatrze Studio w Warszawie i Orbis Tertius Trzecim Teatrze Lecha Raczaka. Gościnnie brał udział w spektaklach m.in.: „Don Juan” i „tryptyk wyspiański” w Teatrze Starym w Krakowie, „Rzeźnia Lila Róż” Teatru Usta Usta oraz „Przypadki Pana von K.” Polskiego Teatru Tańca. Od 1994 roku współtworzy Stowarzyszenie Teatralne ANTRAKT. Laureat wielu nagród za monodramy, w tym Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu (1991) za „Ecce Homo”, nagrody specjalnej Jury Drugiego Międzynarodowego Festiwalu Monodramów Krajów Nadbałtyckich – Kowno 2010 za spektakl „Kod” i wielu innych. Od lat prowadzi warsztaty teatralne w kraju i zagranicą (Niemcy, Rumunia, Mołdawia, Hiszpania, Francja).
Spektakl dla widzów 16+, tłumaczony na Polski Język Migowy (PJM) oraz język ukraiński

reżyseria: Janusz Stolarski
muzyka: Sebastian Dembski
scenografia: Tomasz Ryszczyński
wideo: Tomasz Jarosz
światło: Arkadiusz Kuczyński, Jacek Raczkowiak
konsultacje literackie: Łukasz Musiał
obsada: Piotr Bekasiak, Adam Borowski, Tymoteusz Ćwierzyk, Agnieszka Grabia, Tadeusz Janiszewski, Marcin Kęszycki, Hanna Kubaszewska, Jacek Kwiatkowski, Andrzej Nyczke, Paweł Nyga, Paweł Oltmann, Justyna Romanowska, Julia Sobczyńska, Sebastian Sowiński, Beata Szymankowska, Magdalena Treichel, Ewa Zajkowska
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK

Spektakl powstał i prezentowany jest w ramach projektu performatywnego „Obecność”, przygotowanego przez CK ZAMEK we współpracy z norweskim CODA Oslo International Dance Festival oraz warszawskim Teatrem 21 dzięki grantowi z Funduszy Norweskich i EOG.