Master Class realizacji teledysku z Piotrem Smoleńskim

Master Class realizacji teledysku to intensywne warsztaty, podczas których uczestnicy poznają kompleksowy proces tworzenia muzycznego wideoklipu - od pomysłu poprzez zdjęcia aż po postprodukcję. Zajęcia poprowadzi legenda polskiego teledysku, reżyser i operator z ponad 25-letnim dorobkiem, który ma na koncie ponad 750 zrealizowanych teledysków dla artystów reprezentujących różne gatunki muzyczne, od hip-hopu, przez pop, aż po muzykę klasyczną.
Prowadzący podzieli się swoim wieloletnim doświadczeniem zdobytym podczas pracy z różnorodnymi artystami i w odmiennych warunkach produkcyjnych. Omówi, jakie wyzwania napotyka reżyser na każdym etapie realizacji teledysku: od problemów logistycznych na planie, przez współpracę z artystami i ekipą filmową, aż po wybór odpowiednich środków wyrazu artystycznego. Uczestnicy dowiedzą się, jak radzić sobie z presją czasu i ograniczeniami budżetowymi, a jednocześnie zachować kreatywność i spójność wizji artystycznej.
Poznacie także perspektywę scenarzysty i reżysera, który dopiero rozpoczyna swoją karierę w branży filmowej. Jego spojrzenie pozwoli uczestnikom lepiej zrozumieć, z jakimi wyzwaniami mierzy się początkujący twórca na etapie budowania swojej pozycji zawodowej. Opowie o pierwszych krokach w branży, trudnościach związanych z realizacją własnych projektów oraz sposobach na pokonywanie barier organizacyjnych i finansowych. Uczestnicy dowiedzą się, jak znaleźć swoje miejsce w świecie filmu, budować sieć kontaktów i konsekwentnie rozwijać własny styl reżyserski. Podzieli się także swoimi doświadczeniami z pracy nad pierwszymi autorskimi projektami, zarówno w kontekście teledysków, jak i filmów krótkometrażowych. Jako zdobywca wielu nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych podpowie również, jak i gdzie zgłaszać swoje filmy, na co zwracać uwagę przy wyborze festiwalu oraz jak wygląda cała procedura zgłaszania.
Podczas warsztatów poruszona zostanie także kwestia stylu twórczego i dostosowywania się do zmieniających się trendów w branży. Czy warto śledzić najnowsze rozwiązania technologiczne i adaptować je do własnych projektów, czy lepiej pozostać wiernym swojemu wypracowanemu stylowi? Prowadzący podzielą się swoimi przemyśleniami na temat równowagi między podążaniem za modą a zachowaniem autentyczności. Czy najnowsze technologie sprzętowe są rzeczywiście kluczem do sukcesu, czy może liczy się przede wszystkim konsekwentna realizacja własnej wizji artystycznej?
Warsztaty będą także okazją do poznania kulis współpracy z artystami, jak budować relację opartą na zaufaniu i wzajemnym zrozumieniu, jak pracować z aktorami i statystami na planie oraz jak radzić sobie z niespodziewanymi trudnościami podczas realizacji zdjęć. Uczestnicy dowiedzą się, jak przygotować się do realizacji projektu od strony technicznej i organizacyjnej, od wyboru sprzętu, przez oświetlenie i ustawienia kamery, aż po efekty w postprodukcji.
To wyjątkowa okazja, by zdobyć wiedzę od legendarnego profesjonalisty oraz świeże spojrzenie osoby rozwijającej karierę w branży filmowej. Połączenie tych dwóch perspektyw pozwoli uczestnikom lepiej zrozumieć dynamikę pracy w świecie produkcji filmowej i przygotować się na wyzwania, jakie niesie realizacja krótkiej formy filmowej, zarówno w przypadku teledysków, jak i autorskich filmów krótkometrażowych. Warsztaty dostarczą nie tylko solidnej dawki wiedzy technicznej, ale także inspiracji, jak odnaleźć własny język filmowy i wyróżnić się w wymagającej branży filmowej.
Prowadzący:
Piotr Smoleński – polski twórca filmowy z ponad 25-letnim doświadczeniem, specjalizujący się w produkcji teledysków uznawany za legendę polskiego teledysku. Współpracuje z czołowymi polskimi i międzynarodowymi artystami, a jego prace osiągnęły łącznie ponad miliard wyświetleń w sieci. Laureat 28 nagród na festiwalach filmowych, w tym prestiżowej nagrody „YACH FILM” za teledysk "Kamień z napisem LOVE" zespołu ENEJ. Jego charakterystyczny styl, pełen symboliki i wizualnej głębi, w połączeniu z wyjątkową wrażliwością muzyczną, zdobył uznanie wśród branży muzycznej, co zaowocowało realizacją ponad 750 teledysków, w tym kultowego „My Słowianie” Donatana oraz wielu innych przełomowych produkcji dla takich wytwórni jak - Universal Music Polska, Sony czy Warner Music.
Piotr w roli autora zdjęć zrealizował również trzy pełnometrażowe filmy dokumentalne - Marek Biliński „Życie jest muzyką”, Stanisław Syrewicz „Odmieniany przez los”, Tomasz Tłuczkiewicz „Easy Rider” i aktualnie tworzy nowy film o Lechu Janerce.
Paweł Stokajło – niezależny artysta, początkujący reżyser i scenarzysta, którego twórcza droga rozpoczęła się od twórczości muzycznej oraz pisania tekstów. Na przełomie 2022 i 2023 roku zadebiutował jako reżyser teledysków “Ciecho” i “Vespa”, które zdobyły ponad 20 nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. Jego wideoklipy wyróżniają się dopracowaną fabułą, ambitną stylizacją oraz dynamicznymi, starannie skomponowanymi ujęciami. Jest autorem scenariuszy do teledysków takich gwiazd jak Piotr Rubik, Golec Orkiestra i Natalia Niemen. Jego najnowszy wideoklip “Augmentality”, zrealizowany wspólnie z Piotrem Smoleńskim, zdobył główną nagrodę za efekty specjalne na festiwalu SIMI w Los Angeles, nominację w kategorii Najlepszy Teledysk na festivalu LIA w Liverpoolu oraz zakwalifikował się do konkursu głównego na festiwali DIFF w Dallas. Obecnie przygotowuje się do realizacji swojego pierwszego filmu krótkometrażowego.