Muzyka, którą zaprezentuje kwartet, w głównej mierze składa się ze ścieżki dźwiękowej skomponowanej do spektaklu „Kongres futurologiczny” w reżyserii Daniela Adamczyka, będącym adaptacją powieści Stanisława Lema.
To właśnie ta powieść, dzięki zaproszeniu do wspólnej pracy przez reżysera Adamczyka stała się motywem przewodnim i inspiracją w skomponowaniu muzyki, w której klasyka łączy się ze współczesnymi formami. muzyka ze spektaklu zdobyła nagrodę specjalną w konkursie „Klasyka Żywa”, organizowanym przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie, co zainspirowało artystów do pójścia o krok dalej i stworzenia pełnego, autonomicznego materiału muzycznego. Między innymi tak narodził się pomysł na wydanie płyty zawierającej muzykę ze spektaklu, poszerzoną o kilka nowych utworów.
W kompozycjach kwartetu można znaleźć odniesienia do minimalizmu, muzyki ilustracyjnej, sonoryzmu oraz romantyzmu rozumianego jako podróż przez wewnętrzny subiektywny świat odczuć artystów. Niektóre utwory nawiązują także do dawnej muzyki europejskiej oraz polskiej muzyki tradycyjnej, jednak bez wyraźnego pierwiastka tanecznego.
Zespół składa się z tria smyczkowego, analogowych syntezatorów, elektroniki oraz trąbki. Wykonuje utwory instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne. Podczas koncertu muzycy zaprezentują większość utworów, które zostały skomponowane do spektaklu, lecz wzbogacone o nowe kompozycje.
Realizacja płyty była możliwa dzięki wsparciu finansowemu Instytutu Teatralnego im.Z. Raszewskiego w Warszawie oraz Fundacji Zakłady Kórnickie.
Nagrania zostały zarejestrowane w Studiu S4 Polskiego Radia w Warszawie.
Wydanie płyty - Fundacja Muzyki Niezależnej

Kwartet Futurologiczny:
Skrzypce: Joanna Szczęsnowicz, Jan Jaworski
Wiolonczela: Jan Tarkowski
Trąbka, instrumenty klawiszowe, syntezatory: Szczepan Pospieszalski

Joanna Szczęsnowicz – reżyserka dźwięku, montażystka, kompozytorka, skrzypaczka. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Naukowego. Jest autorką dźwięku i montażu do kilkudziesięciu filmów nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmowych. Jako kompozytorka działa głównie w filmie i teatrze. Współtworzy nagrodzony folkowym fonogramem roku zespół Opoczno, w którym gra na syntezatorach, śpiewa i pisze teksty. Działa również solowo, m.in. w inicjatywie „jablkagruszki”.
Jan Jaworski – skrzypek, kompozytor, nauczyciel muzyki. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Obszarami jego muzycznych zainteresowań jest muzyka tradycyjna oraz jazz. Jest koncertującym muzykiem w kraju i za granicą (np. w Niemczech, Danii, Holandii). Współtworzył zespół wykonującego muzykę tradycyjną „Światowce”. Został laureatem konkursu „Stara tradycja” podczas festiwalu „Wszystkie Mazurki Świata” w Warszawie. Udziela się także jako kompozytor muzyki do sztuk teatralnych, które zdobywały nagrody w Polsce.
Jan Tarkowski – wiolonczelista, absolwent Akademii Muzycznej im Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Witolda Hermana, nauczyciel wiolonczeli, psycholog. Współtworzy projekty z nurtu muzyki klasycznej, folkowej, rozrywkowej. Współpracował z teatrem Osterwy w Lublinie, teatrem Czytelni Dramatu w Lublinie, Orkiestrą Trybunału Koronnego w Lublinie. Finalista konkursu Folkowy Fonogram Roku 2023 polskiego radia, za nagranie płyty z zespołem Poleski Skład Smyczkowy. Prowadzi zajęcia instrumentalne na Letniej Szkole Muzyki Tradycyjnej organizowanej przez Fundację Muzyka Kresów. Wraz z kwartetem smyczkowym nagrał płytę wraz ze śpiewakami operowymi Dawidem i Magdą Beucher.
Szczepan Pospieszalski – kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, wokalista, trębacz i gitarzysta. Główne obszary poszukiwań artystycznych stanowi muzyka tradycyjna, a także nowe brzmienia elektroniczne. Na co dzień współpracuje z zespołem Janusz Prusinowski Kompania, wraz z którym popularyzuje polską muzykę tradycyjną poprzez organizację tras koncertowych i warsztatów, m.in. w USA, Japonii, Korei i krajach europejskich. Współzałożyciel i lider synth-popowego zespołu Santabarbara. Współpracuje również z Adamem Strugiem, a także zespołem Tęgie Chłopy.